Chorus – Anmeldelse

Fjerne verdener, dystopiske fremtider, romskip og lyden av “pew pew pew” fra våpnene våre midt i tomrommet, er bare noen av de mange tingene som gjør science fiction, mer spesifikt <<Space Operas>>, til en av mine sjangere favorittfortellinger. I det minste siden Tachyons og Freelancers tid har jeg konsumert dette i videospill, og når jeg har en mulighet, prøver jeg å tenne opp igjen flammen til min kjærlighet til denne typen titler. Dette er grunnen til at da kunngjørings traileren for Chorus ble sluppet, hadde jeg en anelse om at noe godt var i vente for meg, og la meg fortelle deg at jeg heldigvis ikke tok feil.

Navn: Chorus
Utvikler: Fishlabs
Utgiver: Koch Media/ Deep Silver
Lansert: 03.12.2021
Tilgjengelig på: PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S, PC, Stadia
Omtalt på: Xbox Series X
Fått via: Vi har fått en kode av dette spillet fra utgiver eller PR selskap for å kunne skrive en anmeldelse.

Chorus er en romkamptittel i arkadestil, som vil inneholde Nara, en ærverdig som er en del av The Sect, en gruppe fanatikere av de som går rundt på Twitter og angriper de som ikke liker BTS, som leter etter Through the Rites, for å oppnå Chorus, den evige harmoni for alle. Dessverre for Nara beordrer profeten, lederen av sekten, ham å ødelegge Nimika, en verden som avviser læren, akkurat som tullete mennesker som avviser ananaspizza. Men Nara, da hun så at læreren hennes ikke lenger var kjærlighet og fred, sa “no mames wey, I’m leaving”, så hun bestemmer seg for å gjemme skipet sitt og starte livet på nytt som ett medlem av motstanden.

Dessverre er det ikke mange årene til Circle og Nara krysser veier igjen, men denne gangen, og med skyldfølelsen som han bærer for alle dødsfallene han forårsaket i Sektens navn, bestemmer han seg for å ta oksen ved hornene og ta vare på dem, som hun må danne nye allierte for og koble seg på nytt med Forsaken-skipet sitt (Forsa for venner), samtidig som hun vil starte en selvoppdagelsesreise, som ikke bare vil hjelpe henne å oppdage hvem hun virkelig er, men også for å gjenopprette sine gamle krefter.

Historien generelt er i et limbo mellom godt og ondt, siden jeg ikke på noe tidspunkt ble lei den og den har en interessant blanding mellom science fiction og fantasy, men ærlig talt endte jeg opp med å se like interessant ut som å treffe lilletåen. Jeg vet at det kan høres ille ut å si det på denne måten, men ærlig talt var det det første jeg tenkte på, og velfortjent må jeg si, siden det er den beste måten jeg fant for å beskrive et aspekt av spillet, som på slutten av dagen er det det som ender opp med å skille oss unødvendig fra mer, fra de mest underholdende aspektene ved tittelen under store deler av siste akt. Likevel er det ubestridelig at handlingen klarer å treffe spikeren på hodet i visse aspekter, som alt relatert til Forsaken og dets fortid, eller i det faktum at det viser seg å være ganske utholdelig, men det er samtidig aspektet av spillet som han manglet lite til, for å laste all opplevelsen.

I denne delen har vi uten tvil en ganske solid tittel, selv om den ikke skiller seg for mye ut i det den gjør. På et visuelt nivå finner vi et spill som virkelig ser ganske bra ut, med svært godt oppnådde effekter og design, spesielt Forsa-modellen, som er ganske vakker, selv om alt er designet for å bli sett på avstand, siden The moment we get for nær et element på scenen, kan alt føles litt enklere enn det så ut til å være (alt dette i hvert fall på Xbox One). De forhåndsrenderte scenene i historien viser seg også å være ganske attraktive, selv om de noen ganger kan kutte rullen, på grunn av en ansiktsfangstjobb som ikke alltid viser seg å være så fin.

Lyddelen har på sin side et orkestrert lydspor som utmerket akkompagnerer handlingen som skjer på skjermen, i tillegg til å ha medgjørlige stemmeprestasjoner, spesielt nevne skuespilleren som spiller Forsa, og noen effekter som virkelig er verdt å bli hørt i godt lydutstyr, eller hodetelefoner av god kvalitet. Kanskje det eneste jeg virkelig ikke likte er Naras interne stemme, som ikke slutter å kaste eksponering hver gang hun kan, og som på slutten av dagen ender opp med å bli litt slitsom.

Noe som utvilsomt ikke ville ha skadet Chorus er å lære at en dårlig start er tusen ganger bedre enn en dårlig avslutning, siden det under den første fortsatt er rom for forbedring, mens den andre kan ødelegge hele opplevelsen. Det er derfor, nå som tyngden av fortellingen er av, er det på tide å gå videre til det som fikk meg til å sikle mer enn bare et saftig kjøttstykke: spillingen. Det første jeg må si er at dette spillet får oss til å føle at vi er Baby fra Baby Driver-filmen, siden hver vri, unnvike eller gale piruett vi ønsker å utføre, ikke bare føles innen rekkevidde for det mulige, men også at det er super tilfredsstillende.

Det er sant at kamp er et ganske sterkt aspekt av opplevelsen, men det samme er hastighet og presisjon, ikke bare for å unngå fiendtlige angrep, men også hindringer. Kombinasjonen mellom de to spakene til kontrollen for å bevege seg, LT for å akselerere og LB til Flow eller hva som er det samme, drift i rommets vakuum, vil være alt vi trenger for å føle oss som Baby i begynnelsen av den nevnte filmen. Når som helst, og ved å utnytte momentumet i akselerasjonen vår, kan vi holde nede LB for å snu skipet og raskt omorientere skipet i den retningen vi ønsker. Dette vil heller ikke være den eneste bevegelsen som vil kreve litt fart og presisjon, siden vi også kan bruke Venstre stokk til å utføre en “barrelroll”, som når den utføres med presisjon, vil tillate oss å unngå visse fiendtlige angrep. Disse vil selvfølgelig ikke være våre eneste kontroller, siden vi også vil kunne bytte våpen og bruke en helbredende drone med retningspilene, muligheten for å aktivere en hyperdrive for raskt å reise kartene, i tillegg til RT for å skyte, og RB, Y , X, A og B for å utføre våre ritualer.

Disse er verdt å avklare, de er krefter som forbruker deler av vår oppladbare energibar, som vi vil oppnå etter hvert som vi går videre i kampanjen, og som vi kan forbedre ved å utføre noen spesielle sekundære oppdrag. Disse kreftene vil være nyttige for oss både for kamp og for å samhandle med verden og vil tillate oss å teleportere, avfyre ​​en stråle som vil deaktivere fiendens skjold, skanne verden rundt oss, og til og med gripe, kaste og gå gjennom og ødelegge fiender.

Ritene vil også kun tjene som støtte under kampene, siden når vi møter fiendene våre må vi ty til ett av våre 3 hovedvåpen: maskingeværet for alle slags bruk, nyttig for å avfette fiendtlige skip; rakettkasteren, som vil hjelpe oss mot de feige som gjemmer seg inne i skip med ekstra rustning, og til slutt energivåpnene, nyttige mot fiender som har skjold. Disse våpnene kan skaffes ved å kjøpe dem ved å bruke pengene som oppnås ved å fullføre oppdrag eller utforske hvert område, innenfor romstasjonene som ligger på noen av kartene, steder hvor vi også kan få et godt utvalg av utskiftbare forbedringer for skipet vårt. Det er også verdt å merke seg at hver type våpen og Rite kan forbedres automatisk, hver gang vi fullfører en utfordring, relatert til hver av disse, for eksempel å ødelegge 50 skjold med et laservåpen, eliminere 20 fiender ved å bruke Rite. Jakt eller ødelegge 15 fiender med blant annet Rite of the Star.

Alle de nevnte, sammen med et interessant og variert antall fiender og sjefer, klarer å gjøre kamp og bevegelse til noe ganske enkelt spektakulært, som nytes fra begynnelse til slutt uten problemer, men som utvilsomt finner sitt klimaks når vi møter hverandre. de største eventyrskipene. Disse kommer i forskjellige størrelser, som Spirit (den “minste”), Ghost eller Demon, som tilsvarer en Star Wars Space Destroyer, og som vil kreve at vi gradvis ødelegger deres forskjellige svake punkter, både ute og inne. skipene, noe som egner seg til å gi oss noen av de mest minneverdige øyeblikkene i hele tittelen.

Dessverre, selv om kampsystemet er superunderholdende, og gir oss øyeblikk å huske, er det unektelig at spillet lider av et stort vanskelighetsproblem, i det minste i Normal, siden 90 % av spillet føltes nesten som en tur i parken, mens de andre 10 % har øyeblikk som er underholdende utfordrende, og andre som føles billige, som konfrontasjonen med The Faceless Manifestation, som liker å få oss til å dø av ren forvirring. Personlig vil jeg anbefale å prøve tittelen i Difficult hvis du virkelig er ute etter noe mer enn en liten spasertur tatt fra de små hendene til mamma Nara og pappa Forsa.

Det siste jeg vil nevne er at kampanjen foregår på omtrent 6 kart, hvorav kun 3 føles som små åpne verdener. De tre andre på sin side føles mye mindre omfattende enn den første, og har svært få sekundære aktiviteter å gjøre, og er hovedsakelig henvist til historiens fremdrift.

I denne forbindelse må jeg si at spillet ikke kommer til kort og tilbyr mer enn et dusin timer med innhold, for alle som er villige og ivrige etter å gå gjennom dem. Personlig må jeg si at det tok meg litt over 9 timer å fullføre kampanjen, etter å ha fullført omtrent 10 sekundære oppdrag, noe som la i underkant av 1,5 time til den endelige telleren. Disse er verdt å merke seg, de vil være vårt eneste middel til å presse litt ekstra tid ut av opplevelsen, og at jeg personlig vil anbefale å gjøre dem når kampanjen er over. Totalt vil vi ha mer enn tjue av disse, som legger til rundt 3-4 timers spilling til opplevelsen, og selv om de er enkle og ikke representerer noen stor utfordring, vil å fullføre dem gi oss nytt utstyr og forbedringer for verktøylinjen vår. Energi.

Når det gjelder fremtidig innhold, må jeg si at jeg hadde muligheten til å snakke direkte med utviklerne, som bekreftet at de for øyeblikket ikke har noe nytt innhold planlagt for spillet, en ikke særlig god avgjørelse må jeg si, siden dette tittelen ville være til stor nytte på en eller annen måte med Score Attack eller bølgekonfrontasjonsstil.

Uten tvil og med all smerte i verden, må jeg si at Chorus er en tittel som etterlot meg med en merkelig smak i munnen etter å ha fullført den. Den utmerkede kontrollen av skipet, som lar oss være helt presise i bevegelsene våre, sammen med bruken av våre våpen og ritualer, klarer å gjøre spillingen totalt avhengighetsskapende, og som dessverre er fortrengt av en utholdelig, men slett ikke utrolig narrativ, som kanskje tar for mye tilstedeværelse under det meste av tredje akt. Dette er et spill som uten problemer kunne vært utmerket, men skuddet i beinet som vi fikk i løpet av de siste timene, du vil føle det, hovedsakelig fordi på slutten av dagen er det det som ender opp med å skille oss for lenge strekker seg, fra den raffinerte og vanedannende spillingen.

Lurer du på hvordan vi setter score på spillene vi anmelder? Da kan du sjekke ut vår anmeldelse policy her.